طراحی و اجرای آبنما به سبک مدرن

طراحی و اجرای آبنما ؛ آّب عنصری است که با همه حواس پنج گانه انسان سر و کار دارد. این عنصر از دیرباز در زندگی انسان ها نقش بسیار مهمی داشته و همیشه جز, ثابتی از آن به شمار رفته و می رود. تاثیر آب بر معماری و استفاده آن در فضای زندگی انسان تثبیت شده است. امروزه به دلیل کمبود فضای لازم، آب نقش سابق خود را در زندگی افراد از دست داده است. حوض هایی که در قدیم فضای در حیاط هر خانه ای به چشم می خوردند، استخرهای بزرگ که همیشه پرآب بودند و جوی های روانی که از گوشه تا گوشه فضا امتداد داشتند، امروزه جای خود را به تعاریف مدرنی از آبنما داده اند.

آب نما های امروزی اکثرا با توجه به موقعیتی که در آن قرار دارند و فضای کمی که برای ایجادشان در دسترس است، تعریف دیگری پیدا کرده اند. احتمالا با خواندن نام آبنما تصویر مشخصی در ذهنتان شکل گرفته است که معمولا با همان شکل آن را می شناسید، اما این تصویر در معماری مدرن کاملا دگرگون شده و فرم های متفاوتی را شامل می شود که در زیبایی و عملکرد دارای سبک دیگری می باشند.

برای آشنایی با آن چه امروز به عنوان آبنما به سبک مدرن شناخته می شود، همراه پویانو باشید.

آبنماها می توانند در فرم یک تابلو در فضا به کار گرفته شوند. به جای تعریف یک آبنمای بزرگ که شاید فضای اجرای آن را در اختیار نداشته باشید، می توانید یک آبنمای کوچکتر به فرم قاب شده و در نقش یک تابلو در نظر بگیرید. با اجرای این ایده آب را به فضای دکوراسیون خود دعوت کرده و در عین حال صاحب یک تابلوی منحصر به فرد خواهید شد که شاید در کمتر جایی به چشم بخورد.

یک آبنما می تواند نقش پارتیشن را در محیط ایفا کند. اگر مایل به تفکیک فضاهای خود به وسیله پارتیشن هستید و یک آبنمای مدرن نیز می خواهید، پس چه بهتر که این دو خواسته را که یکی دارای عملکرد و دیگری صرفا زیبا هستند، در کنار یکدیگر و با یک فرم به اجرا درآورید. چنین پارتیشنی علاوه بر جدا کردن دو فضا از یکدیگر، به مانند یک شیشه مشجر عمل نموده و دید فضاهای دو طرف خود را به یکدیگر محدود می نماید.

استفاده از این نوع پارتیشن ها که عملا یک آبنما در قالب صفحه و اندازه کوچک هستند، در فضای نشیمن بعضی از خانه های امروزی دیده می شود. این طرح نوآورانه با تعریف فضا و تامین زیبایی می تواند یک محیط معمولی را به زیباترین حالت خود درآورد. صدای آب می تواند فضای نشیمن را به محیطی آرامش بخش تبدیل کند.

این پارتیشن می تواند در وسط یک فضای سبز فرود آمده و بهترین نمای ممکن را برای سالنی که در آن تعریف شده به وجود آورد.

آبنماها می توانند به راحتی و از فرم های بسیار ساده و طبیعی تشکیل شوند. یک تخته سنگ گود با قابلیت پمپاژ آب به سادگی عملکرد آبنما را پیدا می کند. اگر در فضای خانه از عناصر طبیعی استفاده می کنید، طراحی یک آبنمای سنگی در کنار فضای سبز بسیار زیبا خواهد بود.

ادامه مطلب

بازسازی ساختمان کاخ Rasumofsky / شرکت معماری Baar-Baarenfels

بازسازی ساختمان کاخ Rasumofsky

معماری : شرکت Baar-Baarenfels

موقعیت: وین، اتریش

این کاخ برای یک دوک به نام آندری کریلویچ رازوموفسکی، دیپلمات سابق روسیه از جانب تزار الکساندر در کنگره سال ۱۸۰۶ وین، ساخته شده است.

 

رازوموفسکی که یکی از حامیان بتهوون و جنبش هنری پیشرو بود، یک معمار بلژیکی به نام لویی مونتویر را به عنوان طراح خود استخدام کرد تا ساخت مجموعه ای شامل سه ساختمان را در فضایی به مساحت ۱۱۰۰۰ متر مربع بر عهده گیرد که از اطراف توسط پارک مرکزی اتریش احاطه شده بود. الوئیس دوم، دوک لیختن اشتاین در سال های ۱۸۳۸ تا ۱۸۷۳ در این کاخ اقامت داشت. پس از آن این بنا به تصرف دولت درآمد تا اینکه بعدها توسط دو نفر از معروف ترین کلکسیونر های هنری ،جهت ایجاد یک موسسه هنری و اقامتگاه خصوصی تغییر عملکرد پیدا کرد.

ساختمان مرکزی بنا طی جنگ جهانی دوم دچار آسیب شده و عدم مرمت و نگهداری مناسب پس از جنگ منجر به ایجاد مشکلات اساسی گشت. این ساختمان به عنوان یک بنای تاریخ به ثبت رسیده و بنابراین، برای افزایش مقاومت سازه از عملیات بازسازی با احتیاط و به وسیله آنالیز استراتژی های جدید استفاده شده است. طی این طرح، همه عناصر مربوط به مرمت سقف، پلکان و دیوارهای داخلی تخریب شده و یک سیرکولاسیون عمودی به همراه پارکینگ زیرزمینی و فضاهای پشتیبان ایجاد شده است.

صفحه آلومینیومی سقف توسط سیستم خرپاهای فولادی مهار شده که در راستای ساختمان موجود به وسیله خرپای ویرندیل شبکه بندی شده اند. آپارتمان پنت هاوس از همه جانب توسط تراس احاطه شده و پنجره های قدی به کار رفته در آن در عین شفافیت دارای قابلیت کنترل نور خورشید هستند. برای محافظت در برابر نور خورشید از صفحات بیرون زده آلومینیومی استفاده شده که علاوه بر امکان ایجاد سایه، زوایای مختلف قاب شده از چشم انداز به دست می دهند. ساختار اولیه سقف بنا از جنس فولاد است که در همنشینی با نرده های سلطنتی اطراف فرم انعطاف پذیر پیدا  کرده است.

طبقه همکف که مربوط به ساختمان قدیمی است، یک گالری هنری به ارتفاع ۶ متر می باشد، با دو فضای بزرگتر که به  وسیله یک گالری دیگر در طبقه دوم که خود مابین دو صفحه بتنی زاویه دار و آزاد قرار دارد، در ارتباطند. پلکان ارگانیک جدید که از بتن مسلح ساخته شده در تناسب ظاهری با فرم باریک ساختمان قرار دارد. برای ایجاد هندسه پیچیده و آزاد از قالب های پیش ساخته استفاده شده است که باعث زیبایی فرم عمودی شده، بدون اینکه با سازه دیوار اتصال داشته باشد و همچنین با ایجاد نور و سایه باعث سبک به نظر رسیدن فرم ساختمان می شود.

بدنه آسانسور اصلی از پانل های شیشه ای خود ایستا با ورقه های فلزی مفصلی ساخته شده تا روشنایی و شفافیت فضا  افزایش پیدا کند. کابین داخلی از سه جانب و سقف، شیشه ای منظور شده تا احساس عمودی بودن فضا را بیشتر نشان داده و فضاهای تاریخی را به فضاهای ساخت معاصر ارتباط دهد که به پارک مرکزی و ساختمان های مجاور دید دارند.

بازسازی ساختمان کاخ Rasumofsky

بازسازی ساختمان کاخ Rasumofsky

منبع : پویانو

طراحی استخر شنای خانه با چشم انداز باغ توسط پنجره ای بزرگ

طراحی استخر شنای خانه با چشم انداز باغ ؛ یک سالن استخر در بالای این خانه در کلون و توسط استودیوی آلمانی معمارانCorneille uedingslohmann  طراحی شده است که شامل دیوار هایی است که با نوارهای کوارتزیت اندود شده اند و دارای یک پنجره بزرگ می باشد که رو به باغ قرار گرفته است.

استخر و آبنما

طراحی استخر شنای خانه

طراحی استخر شنای خانه

این استودیو محلی در اصل توسط ساکنین مورد درخواست قرار گرفت تا خانه موجود را برای داشتن یک سالن استخر آماده کند؛ اما تیم معماران به این نتیجه رسیدند که این کار ممکن نیست، بنابراین پیشنهاد تخریب و بازسازی خانه را دادند.

این خانه با ارتفاع دو طبقه اش که توسط معماران به اسم “خانه الماس شکل” شناخته می شود، شامل دیوار های زاویه داری است که در واقع از خطوط زمین سایت پیروی می کنند و از قسمت جنوبی تا سمت شمالی زمین گسترش یافته اند.
استخر، طبقه بالایی خانه را که کوچکتر می باشد اشغال کرده است. این طبقه نسبت به طبقه پایینی مقداری جابجا شده است تا یک گوشه بزرگ را خلق کند که در قسمت شمالی کمی برآمده شده است. همچنین یک تراس در قسمت غربی آن وجود دارد که به باغ پشتی خانه مشرف می باشد.

معماران که این پروژه را “خانه ای برای استخر شنا” نام گذاری کرده اند، چنین توضیح داده اند: ” علاقه شدیدی که صاحبان خانه برای داشتن یک استخر خصوصی داشتند، آنها را به گرفتن این تصمیم تشویق کرد که خانه اصلی را کاملا خراب کنند و یک خانه جدید بسازند تا بتوانند ایده های خود را در آن به اجرا درآورند. ”

آنها همچنین افزودند: ” معماری منحصر بفرد این پروژه توسط جا به جایی صفحه طبقه فوقانی تعریف می‌شود؛ که یک  حرکت بصری را برای این ساختمان بزرگ پدید آورده است و تراس مورد نظر ساکنین را توسط برآمدگی های متعاقبی تولید کرده است. ”
درهای کشوری شیشه ای بزرگ، از سالن استخر به تراسی مشرف به باغ باز می شوند و مقدار زیادی نور وارد فضا می کنند. استخر L شکل ؛ دیواری پوشیده شده از نوارهای کوارتزیت خاکستری مات دارد که منبع آن Valss می باشد –  روستایی در سوئیس.

سنگ به کار رفته در استخر به عنوان تکمیل کننده ای برای تم آبی آب استخر و همچنین نمای خارجی خانه می باشد. از طرف دیگر توسط پانل های بتنی که دو طبقه را از هم جدا کرده اند نیز تفکیک شده است.
یک درب شیشه ای فضای استخر را به یک سونا و حمام در قسمت پشتی طبقه وصل می‌کند که همچنین دیوارهای پوشیده شده از کوارتزیت دارد که تا اتاق خواب اصلی امتداد یافته اند.

استخر آب بخش بزرگی از خانه را اشغال کرده است و مقدار محدودی از فضا را برای دیگر فضاهای زندگی باقی گذاشته است. در نتیجه، معماران یک پلان باز را برای فضای نشیمن، آشپزخانه و ناهارخوری خلق کرده اند تا احساس بزرگتر بودن را در خانه ایجاد کنند. وسعت زیاد شیشه های به کار رفته، چشم انداز های زیادی از باغ را توسط در‌هایی که به پاسیو باز می‌شوند، ایجاد کرده است.

دو اتاق خواب دیگر و یک دفتر کار، بقیه فضای طبقه همکف را اشغال کرده اند. و همچنین یک گاراژ در طبقه زیرزمین ساختمان طراحی شده است.

 

منبع:  پویانو

۲۵ گرایش امروزی مبلمان رنگارنگ و نشاط انگیز برای زیبا کردن و روح بخشیدن به سالن پذیرایی

مبلمان رنگارنگ در سالن پذیرایی ؛ روش‌های بسیار زیادی برای اضافه کردن رنگ‌های روشن در یک اتاق پذیرایی مدرن وجود دارد. متداول ترین گزینه بدون شک دیوارهای تاکیدی هستند و تقریبا ۷۰ درصد صاحبخانه‌ها سعی می‌کنند با رنگ کردن یک دیوار در اتاق پذیرایی خود جلوه آن را با سریع ترین روش زیباتر کنند.

اما چیزهای زیاد دیگری نیز وجود دارند که می‌توانید انجام دهید تا فضای اتاق پذیرایی خود را تغییر داده و جلوه آن را تماشایی و برجسته نشان دهید.

دکوری‌های رنگارنگ بار دیگر به حوزه مد و فشن بازگشته‌اند و دوره مبلمان‌هایی با رنگ سفید ساده و قهوه ‌ای کسل کننده به پایان رسیده است.

برای کسانی که عاشق رنگ‌های خنثی هستند، امروزه یک گزینه مبلمان مخملی خاکستری رنگ وجود دارد که وسیله دکوری اتاق پذیرایی جدید و مد  روز محسوب می‌شود.

اما برای آن‌هایی که به دنبال رنگ های روح بخش و نشاط انگیز می‌گردند رنگ‌های خیلی بیشتری وجود دارد!

یک مبلمان یا نیمکت رنگی می‌تواند به اتاق پذیرایی کهنه شما حیاتی تازه ببخشد و فضای تار و کسل کننده آن را به فضایی جذاب و فرح بخش تبدیل کند.

به علاوه آن می‌تواند به عنوان یک کانون توجه زیبا عمل کند و تن رنگ تاکیدی موجود در اتاق تان را تنظیم کند.از آن جا که تغییر مبلمان به طور منظم یک گزینه قابل قبول نیست(حداکثر برای بسیاری از ما)، انتخاب مبلمان رنگ روشن برای آن‌هایی که به سرعت از یک رنگ دلزده می‌شوند و تمایل دارند مرتبا رنگ‌ها را عوض کنند مناسب نمی‌باشد.

اما اگر شما عاشق رنگ‌ها هستید، این مبل خاص شما را دلزده نخواهند کرد.

مبلمان تماشایی به رنگ قرمز!

خرید مبلمان در بیشتر اوقات انتخاب دشواری است. انتخاب صحیح و اطمینان بخش اغلب خرید مبلمانی به رنگ خنثی است که با تعویض طرح رنگی  اتاق پذیرایی در طول زمان به خوبی می‌تواند مطابقت پیدا کند.

مبلمان به رنگ خاکستری، قهوه‌ای یا سفید این امکان را فراهم می‌کند تا بتوانید رنگ‌های تاکیدی اتاق نشیمن خود را به راحتی و بدون هیچ زحمتی تغییر دهید.

اما در این بهار سعی کنید از رنگ‌های متمایزتر و شادتر استفاده کنید و در مورد تهیه یک مبل قرمز خوشرنگ فکر کنید. مبلی با این رنگ یک وسیله دکوری در اتاق تان محسوب می‌شود که نگاه ها را به سمت خود جلب کرده و به ویژگی برجسته فضایی که آن را زینت بخشیده تبدیل می‌شود.

کاناپه قرمز رنگ برای اتاق‌های پذیرایی در سبک‌های التقاطی، آسیایی و حتی اسکاندیناوی مناسب است که سبک و پس زمینه  باعث می‌شوند تا کاناپه  به طور یکپارچه با بقیه فضای اتاق هماهنگ گردد.

 

درخشندگی زرد آفتابی

یک کاناپه شیک به رنگ زرد می‌تواند تعادل خوبی بین جلوه رنگی و ظرافت زیبا در یک اتاق پذیرایی که به کمی از هردوی این ویژگی‌ها نیاز دارد  برقرار می‌کند.

این معمولا در مبلمانی به رنگ های زرد mellow و لیمویی کمرنگ دیده می‌شود که همزمان هم رنگ های روشن و هم خنثی محسوب می‌شوند.

آن هایی که به دنبال گزینه های به رنگ آفتابی تر هستند می‌توانند مبلمانی به رنگ زرد انبه، خردل، آفتابگردان، عسل و طلا انتخاب کنند.

مبلمان زرد رنگ به نظر می‌رسد که در اتاق هایی با پس زمینه عمدتا سفید جذاب تر هستند و به فضای اتاق نشیمن جلوه ای آفتابی می‌دهند که می‌تواند با  گذشت زمان همچنان زیبا بماند.

 

گرایش امروزی مبلمان رنگارنگ و نشاط انگیز برای زیبا کردن و روح بخشیدن به سالن پذیرایی

جذبه های کلاسیک رنگ آبی

چیزی که حتی از مبلمانی به رنگ های روشن زرد مرسوم تر است مبلمان به رنگ آبی کم رنگ است. برای بسیاری، این مبلمان مناسبی است چرا که روشنی و نشاط انگیزی را با ویژگی ترکیب شدن با طرح های رنگی و سبک های گسترده متعادل می گرداند.

اگر در حال خریداری یک مبلمان به رنگ آبی کبالتی، مخملی آبی یا نیلی هستید دو روش مجزا وجود دارد که می‌توانید با توجه به سبک اتاق پذیرایی تان  اتخاذ کنید.

آن هایی که سبک طراحی داخلی سنتی را ترجیح می‌دهند می‌توانند با ترکیب کردن مبل آبی خود با ویژگی های تاکیدی طلایی سبک ویکتوریایی را به کار ببرند. اما اگر اتاق پذیرایی به سبک مدرن را ترجیح می‌دهید آن گاه سبک‌ التقاطی ، ساحلی، اسکاندیناوی و حتی سبک‌های معاصر می‌توانند به راحتی با  این مبل آبی زیبای شما هماهنگ گردند.

 

گرایش امروزی مبلمان رنگارنگ و نشاط انگیز برای زیبا کردن و روح بخشیدن به سالن پذیرایی

رنگ سبز پرزرق و برق

برخلاف مبلمان قرمز، آبی و زرد، مبلمانی به رنگ سبز کمیاب است و بیشتر صاحبخانه‌ها دوست ندارند از این رنگ استفاده کنند. یکی از دلایل آن به  خاطر ماهیت پیچیده این رنگ است که اجازه نمی‌دهد شما سبک ها و تم های خیلی زیادی را به کار بگیرید.

به علاوه با مبلمانی به رنگ روشن سبز مجبور می‌شوید در فضای بقیه اتاق تا حد ممکن از رنگ خنثی استفاده کنید و تغییرات دادن طرح های رنگی در آینده در محدودیت قرار می گیرند.

اما اگر هنوز عاشق این رنگ هستید، پس آن را به کار بگیرید! ایده الهام بخش زیر نشان می‌دهد که حتی دراماتیک ترین مبلمان سبز رنگ در یک اتاق پذیرایی معاصر سامان یافته چه نمایی پیدا خواهند کرد.

 

گرایش امروزی مبلمان رنگارنگ و نشاط انگیز برای زیبا کردن و روح بخشیدن به سالن پذیرایی

استفاده جالب از رنگ

آیا شما فردی هستید که از این رنگ های پایه چرخه رنگ چیزی را نپسندیده اید؟ این قطعا یک معضل نیست و می‌توانید برای مبلمان خود از یک رنگ سفارشی و خاص استفاده کنید. رنگ‌های صورتی و بنفش تند انتخابی محبوب و نامتعارف در میان صاحبخانه‌هایی هستند که می‌خواهند به اتاق پذیرایی  خود اندکی جلوه زنانه بدهند. در حالی که رنگ نارنجی مناسب آن هایی است که به دنبال جلوه های جسورانه و پرنشاط می گردند.

و اگر تمام موارد بالا شما را قانع نمی‌کند تا از مبلمان رنگی استفاده کنید، پس چند تا کوسن پرزرق و برق روی مبل خود بگذارید تا فضای اتاق پذیرایی  خود را اندکی نشاط انگیزتر کنید.

 

 

گرایش امروزی مبلمان رنگارنگ و نشاط انگیز برای زیبا کردن و روح بخشیدن به سالن پذیرایی

منبع:  پویانو

طبیعت را با کنده و تنه درختان به خانه بیاورید

طبیعت را با کنده و تنه درختان به خانه بیاورید

کنده و تنه درختان ؛ مبلمانی که از چوب هایی با شکل طبیعی و دست نخورده ساخته شده اند می‌توانند به هر اتاقی ظرافت خاکی اضافه کنند.

نیازی نیست که قبل از مهیا کردن خانه ای کلبه ای یا روستایی که به طور کامل پذیرایی متریال های اصلاح نشده طبیعی، چه از نظر سازه ای و چه از نظر مبلمان باشند صفحات زیادی از نمونه طراحی های الهام بخش را بررسی کنید.

صحبت از چنین خانه هایی برای بسیاری از ما دلچسب است. اما در حالی که معدودی از ما واقعا در چنین خانه هایی زندگی می کنیم، وارد کردن نشانه ای از آن خانه های کلبه ای از طریق فراهم کردن مبلمانی با چوب های طبیعی و اصلاح نشده به سادگی می توانید اندکی روح و تازگی را به خانه های تان اضافه کند.

چنین قطعه هایی می توانند گرمایی خاکی و صمیمی ایجاد کنند که فضای تان را صرف نظر از سبک طراحی که دارد جلوه زیباتری می بخشد.

مطمئنا شما تا کنون تنه درختی که از پهلو روی زمین دراز شده باشد و از آن به عنوان نیمکتی در اتاق ناهارخوری استفاده شود را کمتر مشاهده کرده اید، اما می بینید که این میز چه زیبایی شگفت انگیزی دارد؟ با چرخ هایی برای جابه جایی آسان و سطح صافی برای نشستن، این نیمکت چوب کاجی Ponderosa ویژگی برجسته این اتاق می باشد.

نیمکت دیگری که از درون کنده یک درخت تراشیده شده است مکان نشستن ویژه ای در این حیاط خلوت ایجاد کرده می کند.

این نیمکت چوبی که ظاهری شبیه شاخه های کوچک خشک شده دارد قطعه مناسب و به جایی است که در ورودی این خانه ساحلی نزدیک جزیره نیوپورت Rhode قرار داده شده است.

صندلی با کنده درخت

یک نیمکت عریض الزاما نباید از منحصرا یک کنده تشکیل شده باشد. در این خانه واقع در منطقه سیاتل، مجموعه ای از کنده های کوچک به یک اندازه بریده شده و در کنار هم قرار گرفته اند تا سطح درازی برای نشستن فراهم شود.

این نیمکت با تن رنگی مشابه کابینت های زیر روشویی حمام فضای این حمام را گرم و دنج می کند که در صورت نبود آن ظاهر این حمام خشک و خشن می بود.

استفاده کنده و تنه درختان در منزل

میزهای کناری سطح مناسب و دم دستی برای گذاشتن وسایل ضروری در طیف گسترده ای از فضاها از جمله حمام فراهم می کنند. در این تصویر وان حمام آزاد ایستایی را می بینید که فاقد لبه برای قرار دادن صابون و سایر ضروریات می باشد و به جای آن یک میز کنده ای در کنار آن قرار داده شده است.

میز کناری چوبی در این حمام به زیبایی با ترکیب گرم و سرد سطوح آن هماهنگ می شود.

هر صندلی در صورتی که در کنار آن میز کناری قرار داشته باشد فاقد از اندازه ای که  دارد کاربری بهتر و خوشایندتری خواهد داشت.

ماهیت چوب به گونه ای است که به خوبی می تواند تقریبا با هر سبک طراحی هماهنگ شود و یک عنصر خاکی را حتی در مدرن ترین فضاها اضافه کند.

میزهای کناری تنه درختی در خانه هایی با سبک سنتی نیز می توانند همان جلوه را داشته باشند. آن ها قادرند سطح کوچکی برای قرار دادن فنجان و یا کتاب در جایی که قرار دادن یک میز تاکیدی بزرگتر می تواند جریان رفت و آمد را مختل کند فراهم کنند.

مبل های معمولی و چند تکه ای همیشه زمانی که یک میزجلومبلی وجود داشته باشد کاربری بهتری دارند. این میز سفارشی نوت طراحی خوبی را در بین خطوط تیز و رنگ سرد این اتاق می نوازد در حالی که ارتباطی بین پشته چوب های بالارفته کنار شومینه و تیرهای خشن و ضمخت سقف برقرار می کند.

به نظرتان وجود چند میز جلومبلی کنده درختی در کنار هم چطور است؟ این سه میز دارای چرخ می باشند که برای جابه جا شدن در مواقع لزوم در جلوی این دو مبل مشکلی ندارند. تکه های بزرگ کنده درخت در این پروژه به نوعی اثر هنری یعنی یک میز تاکیدی تبدیل شده اند.

وجود میزجلومبلی ساخته شده از کنده درخت در فضای بیرون امری طبیعی است.

اگرچه تنه های گرد درختان معمولا برای استفاده مرسوم تر هستند، در این جا تکه بزرگی از چوب اصلاح شده وجود دارد که توسط معمار این خانه به میز جلومبلی با ظاهری خاص تبدیل شده است. با این حال او برای این کار توصیه می کند که:«قبل از آوردن هر نوع چوبی از طبیعت به خانه تان، اطمینان یابید که فاقد موریانه یا دیگر آفات باشند».

استفاده کنده و تنه درختان در منزل

چوبی با ظاهری مندرس و رنگ و رو رفته کاراکتری مانند همانند معدودی از دیگر متریال ها دارد. این میز جلومبلی ساخته شده از درازای کنده درخت اصلاح شده، با پایه های استیلی جذابیت این خانه زیبا را دوچندان کرده است.

تخت خواب هایی ساخته شده از چوب درختان با سبک روستایی و خاکی بیش از هر سبک دیگری هماهنگ می شوند.

تخت های تنه درختی به هر اتاق خوابی کاراکتر اضافه می کنند ولی اگر در اتاق خواب بچه ها استفاده شوند، موجب پاره شدن لباس ها و آسیب دیدن آن ها می شوند. اما توجه داشته باشید که اگر آن ها را در یک کلبه واقعی بیاورید، معمولا زمانی که با احتیاط از آن ها نگهداری شود و نیز در کنار آن ها دیگر متریال های اصلاح شده برای تعادل آورده شوند کارکرد ویژه ای پیدا می کنند.

استفاده کنده و تنه درختان در منزل

این تخت خواب زیبای ساخته شده با تنه چوب حسی از ظرافت را به این اتاق گرم و نرم منتقل می کند.

استفاده کنده و تنه درختان در منزل

در نهایت، شاید خیره کننده ترین مثال در مورد چوب هایی که ظاهر طبیعی خود را موقع استفاده شدن در مبلمان حفظ می کنند کنده های عظیم الجثه ای باشند که تبدیل به میزهای ناهارخوری شده اند.

ظاهر آن ها به تنهایی نیز بسیار زیبا و جذاب است با این حال اگر نمای آن با دیگر قطعات مبلمان و لوازم جانبی میز هماهنگ شود ظرافت و زیبایی دو چندان پیدا می کند.

میز با کنده درخت

چیزی که در این میز چشمگیرتر از روکش های معمول می باشد، چرخش و حرکت طبیعی رگه های تنه درخت چوب آن است که تمام جزئیاتی که برای زیبایی ظاهر یک میز لازم است را فراهم می کند.

منبع : پویانو

مسابقه طراحی مرکز فرهنگی نانهای ؛ شرکای معماری پی “Pei”

مسابقه طراحی مرکز فرهنگی نانهای ؛ شرکای معماری پی “Pei”

مسابقه طراحی مرکز فرهنگی نانهای ؛ شرکای معماری پی ” Pei Partnership Architects” ، با همکاری شرکت معماری جوانگژو “Guangzhou HSArchitectss” به عنوان برندگان مسابقه طراحی برای مرکز فرهنگی ناهنهای در منطقه فوشان چین انتخاب شدند. طرح برنده در جستجوی خلق یک ” پلازا مدنی جدید” بوده است که همه عناصر برنامه‌های فرهنگی آن از طریق یک تعادل میان ساختار و  فضای خالی به یکدیگر اتصال داشته باشند.

طراحی مرکز فرهنگی نانهای

این بنا در زمینی با ۴۰۰ متر طول  و ۱۵۰ متر عرض قرار گرفته است که رو به دریاچه پارک قیاندنگ می باشد. این مجموعه با مساحتی برابر ۱۳۰۰۰۰ هزار متر مربع ( ۱۴۰۰ هزار فوت مربع) شامل یک کتابخانه، فضاهای نمایشگاهی علمی و هنری، امکانات ورزشی، و سالن‌های اجرا، به همراه دیگر امکانات فرهنگی می باشد. این سایت که در میان جاده‌های با ترافیک سنگین، متروهای زیرزمینی و مراکز حمل نقل ایستگاه‌های اتوبوس گرفتار است، چالش طراحی آن فراتر از یک معماری ساختمان، بلکه سازماندهی یک بافت شهری عالی‌تر می باشد.

مرکز فرهنگی

این هدف با ایجاد تعادل میان خود سازه و فضای خالی در این مجموعه فرهنگی به دست رسیده است، فلسفه‌ای که با ذات یک کانسپت چینی و تهذیب فرهنگی در ارتباط است.

معماران این طرح توضیح می دهند ” مفهوم فضا در زبان چینی به این معنی است که فضای خالی یا باز ، بی اهمیت‌تر از وجودیت فیزیکی نمی باشد. به طور مشابه، خوشنویسی چینی بر روی تعادل میان فضای خالی و هستی تاکید دارد، گاهی اوقات حتی یک خلأ عمدی ایجاد می شود تا وجود و هستی آن چه که موجود است کامل شود.”

مرکز فرهنگی

مرکز فرهنگی

فضایی که به مردم این امکان را می دهد که همگی در کنار یکدیگر جمع شوند و ایده‌های خود را آزادانه به تبادل بگذارند، چرا که رمز شکل گیری عناصر فرهنگی همین می‌باشد. مهمتر از همه، این مکان می‌تواند یک فضای گردهم آیی بدون هیچ برنامه از پیش تعیین شده به شمار رود.

 

 

مرکز فرهنگی

بر اساس درکی که از شکل گیری فرهنگی و گفتگوهای مربوط به بافت شهری انجام گرفته ، ما این تصمیم را گرفتیم که فضای مرکزی مرکز فرهنگی نانهای لازم است که دارای یک فضای خالی  “VOID” باشد که با حرکتی دعوت پذیر حضور عموم افراد را در تمامی ساعت ها ؛ به این “پلازای مدنی جدید” که ۲۴ ساعت روز و ۷ روز هفته باز می باشد امکان پذیر نماید.

بنابراین، ضروری‌ترین هسته فضای این مرکز فرهنگی به فضای باز عمومی اختصاص داده شده است، و یک معماری پاسخگوی صادقانه به نیازهای جامعه به شمار می رود.

 

“پلازای مدنی جدید” به صورت مجموعه‌ای فراگیر در اطراف یک مرکز توپولوژی ” غیرواحد” طراحی شده است که که با الهام از معماری بومی به جریان باد جنوب شرقی اجازه می دهد از میان واحدها گذر کند و مناطق سایه داری را فراهم نماید که از بازدیدکنندگان در مقابل تابش خیره آفتاب محافظت می نماید.

مرکز فرهنگی

مسابقه طراحی مرکز فرهنگی نانهای ؛ شرکای معماری پی “Pei”

مسابقه طراحی مرکز فرهنگی نانهای ؛ شرکای معماری پی “Pei”

معماران این پروژه توضیح می دهند “با به یغما گرفتن تاثیرات کوه، رودخانه ، و ابرهای منظقه گوانگژو لینگنان به همراه تاثیرات و مشخصات مسکن سنتی محلی منطقه ، ما سعیمان بر این بوده است که برای پروژه نانهای ، به غیر از توجه به شکل فیزیکی به اجرای متافیزیک از طریق بالابردن فضل شاعرانه و احساسی مورد نیاز شهروندان اقدام نماییم.”

” در مرکز فرهنگی جدید نانهای که برای نسل‌های بعدی آماده می شود به دقت به حفظ میراث فرهنگی توجه شده است.”

 

منبع: پویانو

موزه هنر موشین Mu Xin / معماران OLI Architecture PLLC

موزه هنر موشین Mu Xin / معماران OLI Architecture PLLC

موزه مو شین در طول زندگی‌اش چهره‌ای پیچیده و الهام بخش بود. او هنرمند مشهور نقاشی مناظر انتزاعی بود و همچنین فعایت‌هایی در زمینه‌ی شعر و نویسندگی داشت. طراحی این موزه از پیچیدگی آثار این هنرمند، و همچنین نوشته‌هایش ایده گرفته شد. آثار این هنرمند در تمام عمرش بین فرهنگ‌های بومی و کشورهای منتخب شکل گرفتند.

محل : ژجیانگ، چین

مساحت: ۶۷۰۰ متر مربع

سال اجرای پروژه : ۲۰۱۵

عکس از: شن ژونگ های (Shen Zhonghai)

آثار مو شین نه تنها تحت تاثیر آشفتگی‌های شخصی و خارجی اطرافش در سال‌های شکل گیریشان بود بله همچنین تحت تاثیر مدت زمان بازداشتش در دوران انقلاب فرهنگی اوایل سال‌های ۱۹۷۰ و تبعیدش به غرب قرار داشت. متاثر از این تجربیات و آموزش و پرورش کلاسیک خودش، مو شین فضای نقاشی‌هایی چند لایه و خاطره انگیز در زمینه‌ی مناظر انتزاعی خلق کرد و نیز نوشته‌هایش به همین سبک است. هنرمند به کمک آثارش گسترش نامحدود ذهن، را درون محدودیت‌های فیزیکی واقعی نشان می‌دهد.

تصویر و بازتاب آثار مو شین از طریق طراحی ساختمان نشان داده شده است. بنا مجموعه‌ای از اتاق‌های شناور بهم پیوسته با نمای بیرونی بتنی است، که تداعی کننده‌ی ضربه‌های ملایم قلم موی آبرنگ می‌باشد. در واقع بنا نیز مانند کارهای مو شین پیچیده و خیال انگیز است.

در آغاز این پروژه، ما به دقت در مورد محل و مکان موزه فکر کردیم، حفاظت تاریخی شهر وژن (Wuzhen)، زادگاه مو شین، و کانال باستانی گراند پکن هانگزو را در نظر گرفتیم. این کانال در طول سال‌ها به تقویت و پرورش فرهنگ شکوهمند شهر کمک کرده است. در شهر وژن، یکی از تجارب، دیدن چشم انداز بهم فشرده و متراکم کانال‌هایی با قدمت چندین قرن، خیابان‌ها، بازارها، حیاط‌ها، پل‌ها و ایوان‌ها است. همه این موارد ایده های برای طراحی در اختیار معمار قرار دادند. با گرفتن نشانه‌ای از سبک اصلی معماری شهری این شهر آبی باستانی و قدیمی با قدمت هزار ساله، موزه خودش چشم اندازی از تجاربی است که با همدیگر متقاطع هستند و همپوشانی دارند. موزه مجموعه نقش‌هایی در قالب حجم‌های معماری بتنی و رنگی است که وابستگی و رابطه‌های متنوع بخش بخش دارند و کانال و ” خیابان” را پوشش می‌دهد. هر حجم به تنهایی یک گالری و عنصر برنامه‌ریزی شده است که بازدید کنندگان را به دیدن چشم انداز شگفت انگیز دعوت می‌کند.

با توجه به اینکه این شهر، شهری بر روی آب است، بخشی از ساختمان موزه نیز بر روی آب بنا شده است و با پل‌هایی ساختمان‌ها به هم وصل شده‌اند. کل موزه سه طبقه است که یک طبقه آن در زیر زمین قرار گرفته است. در گالری‌ها، آثار هنری مو شین نگهداری می شود و برای بازدید افراد به نمایش گذارده شده است. پایه شکل گیری حجم‌ها فرم مربعی شکل است. که تکرار شده است.

کیفیت فضایی مدام در حال تغییر است. در حقیقت فصل مشترک حجم‌ها، همان مرزهای ” خیابان” و لبه‌های آب هستند. بازدید کنندگان گسترش فضایی را هم از نظر قلمرو فیزیکی و هم از نظر پلی به جهان پیچیده‌ی مو شین تجربه و درک می‌کنند.

منبع: پویانو

طراحی دیوار شیشه ای پاپا / شرکت معماری Hal Ingberg Architect

طراحی دیوار شیشه ای پاپا / شرکت معماری Hal Ingberg Architect

طراحی دیوار شیشه ای «پاپا» طرح پیشنهادی برنده در یک مسابقه «مجمع منظر و هنر عمومی» است که توسط کمیسیون عالی ملی کانادا برگزار شد. این اثر واقع در گاتینو، کبک، از طریق پل الکساندرا در اوتاوا قابل دسترسی است.

طراحی دیوار شیشه ای

معماری : Hal Ingberg Architect

موقعیت: گاتینو، کبک، کانادا

سال: ۲۰۱۰

طراحی دیوار شیشه ای

طراحی سازه شیشه ای

این اثر ضمن اشاره به کار نمادین «مامان» اثر لوییس بورجوییس واقع در روبروی نشنال گالری بر روی ضلع واقع در اتاوا، هم‌ردیف با یک بلوک آپارتمانی با کیفیتی متوسط، آن را با زمینه‌اش پیوند می‌دهد و فرمی آزاد از تقارن دوجانبه را با احترام به مرکز بولوار «دِز آلومتیر» معرفی می‌کند. این پروژه، چارچوبی را برای اثری شکل می‌دهد که اولین نمونه با هدف ایفای نقش به‌عنوان دروازه‌ای به شهر و پارک است.

طراحی سازه شیشه ای

یک دیوار شیشه ای در ضلع جنوب شرقی سایت به ارتفاع ۱۴٫۴ متر دست می‌یابد. سپس با فرم مارپیچ ارتفاع آن کاهش می‌یابد تا به ارتفاع ۲٫۴ متر در ضلع شمال‌ غربی سایت برسد. این اثر در مقیاسی سریع از یک تقاطع ترافیکی ایفای نقش می‌کند. در پشت سایت فضایی دنج پدید می‌آید، که در پاسخ به کاراکتر مسکونی و آرام زندگی منطقه است.

طراحی و معماری سازه شیشه ای

باریکه‌های عمودی شیشه‌های رنگی این اثر، ارتفاع و فرم آن را تشدید می‌کند. بخاطر جهت‌گیری جنوبی اثر، در روزهای آفتابی حجمی از نور رنگی از شیشه‌های آن عبور می‌کند و روی سایت می‌افتد. بازی شفافیت و بازتاب، یک تجربه ملموس و پیچیده را تشدید می‌کند- یک اتفاق بصری که- اگرچه چند لحظه- ما را به ظرفیت کودکیمان در شگفتی و حیرت از آن بازمی‌گرداند.

در زمستان، این حجم نور با تندی آفتاب زمستانی به شیشه‌ها می‌خورد، در پاییز رنگ‌های اثر با رنگ‌های پاییز گاتینو پیوند می‌خورد. در بعد از ظهرها، با تابش نور غروب، «پاپا» همچون یک فانوس می‌درخشد.

طراحی و معماری سازه شیشه ای

در هر دو نقطه ورود به سایت، دیوار شیشه‌ای و یک نیمکت طولی و تاخورده به شکلی دعوت‌کننده عابران و دوچرخه‌سواران را به داخل این میدان محلی دنج فرامی‌خواند.

این اثر قصد دارد مخاطبینش در جامعه را با یک تجربه ادراکی قوی مشغول کند. نیمکت چشمگیر آن عابران را به کند کردن سرعتشان و توقف و نشستن دعوت می‌کند تا یک حضور جمعی بیافریند و به‌تبع آن مجال مواجهه‌های اتفاقی با مناظری را ایجاد کند که در شرایط همیشه در حال تغییر ناشی از عبور نور در فضا بوجود می‌آیند. در این شرایط، این فضا آروزمند است تبدیل به فضایی شود که در آن گرایش معاصر به خصوصی کردن روابط اجتماعی – هرچند محلی و کوچک- برچیده شود.

منبع: پویانو

گالری روکا (ROCA) در لندن / گروه معماری زاها حدید

گالری روکا (ROCA) در لندن / گروه معماری

جدیدترین نمایندگی گالری روکا در لندن افتتاح خواهد شد. این گالری توسط دفتر معماری زاها حدید طراحی شده است و در نزدیکی بندر چلسی قرار دارد و دارای زیربنایی معادل ۱۱۰۰ مترمربع است. بر اساس گفته زاها حدید ، آب و مفاهیم مربوط به آن دارای نقش محوری در طراحی این مجموعه هستند، “مفهوم آب در این گالری به شکل یک انتقال‌دهنده در حال حرکت نمایش داده شده است که گویی بدون وقفه از میان نمای ساختمان عبور کرده است و فضاهای داخلی را تراشیده است و درون گالری اصلی به شکل قطرات آب جریان دارد.”

معمار : گروه معماری زاها حدید

موقعیت پروژه: لندن، انگلستان

زیربنای پروژه: ۱۱۰۰ مترمربع

سال ساخت پروژه: ۲۰۱۱

تصاویر: Courtesy of roca

 

نما دارای مجموعه‌ای از بازشوها است که فرم آن‌ها الهام گرفته از اثر فرسایش آب هستند و فضاهای سفید داخلی گویی با قطرات نور پر شده‌اند و نقش اصلی را در طراحی این گالری دارند. این قطرات آب نقاط مختلف فضا را به یکدیگر متصل کرده‌اند و هر یک از این بخش‌ها عملکردی مشخص نیز دارند. برخی از فضاهای این مجموعه مخصوص به نمایش گذاشتن جدیدترین نوآوری‌های شرکت روکا هستند و همچنین فضاهایی برای برگزاری جلسات و فضاهای چندرسانه‌ای نیز در این مجموعه در نظر گرفته شده‌اند. علاوه بر این، در ساخت و طراحی فضاهای داخلی از جدیدترین تکنولوژی‌ها استفاده شده است که در ترکیب با تجهیزات مدرن سمعی بصری، صدا و نور، محیطی متفاوت و جذاب را برای بازدیدکنندگان بوجود آورده‌اند.

زاها حدید و تیم او طرحی را خلق کرده‌اند که تنها به جنبه‌های زیبایی شناسانه آن توجه نشده است و از دقت و کنترل بالایی برخوردار است و به بازدیدکنندگان کمک می‌کند تا رابطه میان معماری فضا و طراحی محصولات سرویس بهداشتی روکا را به شکل واضح‌تری درک کنند.

بر اساس گفته میگل آنخل، مدیر عامل ارشد شرکت روکا: “برای شرکت روکا که معیاری برای طراحی و نوآوری در سطح جهانی است، ضروری است تا در شهری مانند لندن دارای نمایندگی باشد. شهر لندن برای توسعه آینده تجاری این شرکت دارای اهمیتی استراتژیک است، زیرا این امکان را برای شرکت فراهم می‌کند تا فاصله کمتری با توزیع کنندگان بین‌المللی و مشتریان داشته باشد. در گالری روکا لندن، زاها حدید تمامی ارزش‌ها و فلسفه‌های شرکت ما را به روشی فوق‌العاده هیجان انگیز و ملموس تفسیر کرده و به آن نمود ظاهری داده است.”

 

“در این طرح معماری ملهم از پیچیدگی و زیبایی فرم‌های طبیعی است. در واقع از الگویی که برگرفته از فرم حرکت آب است استفاده شده است و گویی فضاهای این گالری بر اثر حرکت و سیالیت آب و فرسایش ناشی از آن ساییده و جلا داده شده‌اند. این تعامل جذاب میان معماری و طبیعت موجب بوجود آمدن توالی از فضاهای پویا به دنبال یکدیگر شده است.”

طراحی همراه با خلاقیت و نوآوری یکی از تعهدات و شعارهای مهم شرکت روکا است و این ویژگی به خوبی در نمای ساختمان به نمایش گذاشته شده است زیرا کاملا متمایز و منحصربفرد است و هویتی واقعی این مجموعه را نمود ظاهری بخشیده است. سه درگاه با فرمی ارگانیک به نظر می‌رسد که گویی از طریق فرسایش آب شکل گرفته‌اند راه‌های ورود به این فضا از محیط شهری هستند. حرکت آب موضوعی مهم و برجسته در گالری روکا است که گویی جریان یافته و فضاهای داخلی و خارجی را در هم آمیخته است. فضاهای داخلی همچون مجسمه‌هایی سفید رنگ هستند که با استفاده از بتن ساخته شده‌اند و هنر نورپردازی به ایجاد انسجام بصری و اتصال فضاها به یکدیگر کمک فراوانی نموده است در حالی که به نظر می‌رسد تمامی این فضاها حول یک عملکرد اصلی فعایت می‌کنند. فضای داخلی این گالری شگفت‌آور، کاربردی، و انعطاف پذیر است و از تجهیزات مدرن سمعی بصری، صوتی، و نورپردازی بهره می‌برد. این تکنولوژی‌ها در تعامل با این نام تجاری هستند و فرصتی برای شناخت تاریخچه، پیشرفت‌های بدست آمده، و ارزش‌های آن را نیز فراهم کرده‌اند. تمامی فعالیت‌های روکا بر اساس: تعهد به پایداری، و بویژه نوآوری، طراحی، سلامتی، و صرفه جویی در مصرف آب انجام می‌شوند.

 

گالری روکا بسیار فراتر از یک فضای نمایشی صرف، عمل می‌کند. مخطبان از طیف‌های گسترده‌ای به این فضا دسترسی دارند؛ از معمارانی که با طراحی آشنا هستند تا دانشجویان معماری که تشنه یادگیری هستند. و همچنین طیف گسترده‌ای از فعالیت‌ها در این فضا انجام خواهند شد؛ از جمله: نمایش محصولات، جلسات، سخنرانی و سمینار. این فضا معیاری برای طراحی است که با تمامی ارزش‌های مورد نظر شرکت روکا هماهنگی دارد.

 

منبع: پویانو

تالار شهر سئول / iArc Architects

تالار شهر سئول / iArc Architects 

 از زبان معمار : تالار شهر سئول شکل جدیدی از معماری آینده می‌باشد که می رود تا با احساسات فرهنگی شهروندان سئول همراه شود. خط افقی آشنای معماری و سایه‌های عمیق سقف فرم مناسب برای ناحیه و اقلیم کره جنوبی می باشد. رابطه فضایی میان معماری و ساختار شهری سئول بسیار متفاوت از نوع غربی آن می‌باشد. فضای زندگی کره ای هیچ آکس یا نمایی ندارد که از ورودی قابل مشاهده باشد، چرا که این کشور شامل کوه‌ها و دره‌ها می باشد ، و از آنها الهام گرفته است. کُره‌ای ها فکر می کنند که تجربیات حسی فضا بسیار مهم‌تر از اشیاء بصری می باشند، بنابراین ورودی معماری یک فضای متنوع مانند خطوط باز یا نزدیک به هم نه صرفا مستقیم می‌باشد.

تالار شهر سئول

تالار شهر

تالار شهر

معماران: iArc Architects

موقعیت مکانی سایت:Seoul, South Korea

معمار مسئول:

Yoo Kerl

مساحت:

۷۵۹۰٫۰ sqm

سال اجرای پروژه:۲۰۱۳

عکاس:Archframe

تالار شهر سئول

تالار شهر سئول قصد داشته است تا یک معماری مربوط به آینده باشد که با فرهنگ و بستر کره هماهنگ باشد. طرح آن از میدان سئول برگرفته شده است. میدان سئول یک میدان شهری نمادین سئول می‌باشد و تنها فضای عمومی موجود در شهر است. کانسپت طراحی یک توسعه عمودی از میدان سئول می‌باشد. دفتر کاری شهر سئول در پشت میدان عمودی و امکانات فرهنگی در فضای بالایی قرار دارد. تراس‌های چند طبقه معلق در جهت اتصال به امکانات فرهنگی در نظر گرفته شده‌اند.  دیوار غیرباربر شیشه‌ای  طراحی شده است که سیرکولاسیون حرکتی باد از سمت میدان عمودی، امکانات فرهنگی  و تراس های معلق چند طبقه را با آغوش باز پذیرا باشد.

تالار شهر سئول

تالار شهر سئول

تالار شهر سئول

تالار شهر سئول

تالار شهر سئول

فضای تراس‌های معلق توسط دیوارهای غیرباربر شیشه‌ای دارای دیوارهای سبز و اکوسیستم پایدار می‌باشد. سیستم دولتی شهر به روی شهروندان از طریق فضای عمودی سرتاسری دفاتر کاری باز است و این شفافیت فضای کاری دموکراسی و آزادی تالار شهر سئول را بیان می کند.  شهروندان کره ای می توانند به تالار شهر جدید از طریق تالار شهر موجود و پلی که در دل میدان برای دسترسی به طبقه زیرین باز تالار تعبیه شده است وارد شوند. به بیانی دیگر تالار جدید شهر سئول در جهت ارتباط و پیوند میان دو میان گذشته و آینده تکمیل شده است.

منبع: پویانو